法國象征派詩歌開了現(xiàn)代詩歌的先河，做出了歷史性的貢獻。

象征主義詩歌創(chuàng)史人夏爾.波德爾（1821—1867）認為：象征主義是一般詩歌的理想主義潮流，它不崇奉何傳統(tǒng)的詩歌形式，主張詩的形式應(yīng)該適應(yīng)千變?nèi)f化的內(nèi)在世界，它打破了傳統(tǒng)詩的格律，不講究嚴(yán)格的押韻和對仗，詩可長可短。詩人完全根據(jù)自已的激情和幻想安排詩的節(jié)奏，因而使詩歌從舊格律的束縛下解放出來。

象征主義詩歌主張詩歌要具有音樂美，認為“萬般事物中”，首要的是音樂，又認為“最可貴的是令人半醉的、模糊的明析相互融合的詩”。

意境

一切文學(xué)藝術(shù)都要用形象思維。在詩歌創(chuàng)作中，由于形象思維的作用，情景統(tǒng)一、意象統(tǒng)一，形成意境。意境是詩歌的基本審美范疇，真詩與假詩就看它有無意境。詩的文理之分、粗細之分、高低之分，就看它意境的深淺厚薄。

王國維說：“文學(xué)之工不工，亦視其意境之有無，與其深淺而已”。

意境來源于客觀外界，是客觀外界在詩人頭腦中的反映。

“情與景會、意與象通”——這就是意境。即：主觀想象與客觀現(xiàn)實的反映。

創(chuàng)作意境

真摯而強烈的感情雖然是創(chuàng)造意境的必要條件，但它如果不是崇高理想的外觀，那么，它無論多么真摯強烈也不一定使人產(chǎn)生共鳴，受到感染。潑婦罵街，惡人告狀，即使聲淚俱下，也只能使人產(chǎn)生反感和厭惡。

黑格爾說：“藝術(shù)里真正是詩的東西就是我們所說的思想”。只有傳達出人們沒有體驗過的新的感情的藝術(shù)作品才是真正的藝術(shù)作品。

意像

感情浸透的形像，一種來自詩人獨特的想像。如“山尖，頂著思念”（筆者《如果你沒見過大山》）‘山尖’怎么會頂著思念呢？“把所有的思念串成，沉甸甸的祝�！保ɡ罨鄯肌端寄睢罚寄睢趺磿勺８Ｄ兀窟@是一種獨特的想像。

詩歌的框架結(jié)構(gòu)

一首完整的詩在創(chuàng)作過程中一般包含以下因素。

立意、構(gòu)思、想象、意境（內(nèi)在因素）

語言、節(jié)奏、意韻、形式（外在因素）

一首好的詩必須達到作者與作品感情融動；作者與讀者感情相通才會產(chǎn)生共鳴。

通感

《文心雕龍.物色》說：“詩人感物、聯(lián)類不窮”。感物，靠的是分別具視、聽、嗅、味，觸五種感覺功能的眼、耳、鼻、舌、身五個感官；聯(lián)類，靠的是能將各種感覺化為記憶并加以儲存的神經(jīng)中樞——大腦。

找到兩種感覺的相似點，讓這一感覺向另一種感覺轉(zhuǎn)移，借另一感覺來表現(xiàn)這一感覺，即所謂通感。

“紅杏枝頭春意鬧”，（宋代文學(xué)家宗祁）“銀浦流云學(xué)水聲”，（唐代詩人李賀）前者是視覺向聽覺的轉(zhuǎn)化；后者是視覺向聽覺的挪移，將本來訴諸此感覺的東西，轉(zhuǎn)而訴諸別種感覺，無疑會把詩味配得更耐品嘗。

詩的特點

精：概括的反映生活，抓住本質(zhì)，加以提煉。具體生動的形象加以描繪，詩不在長，而在于精。如：卞之琳《斷章》你站在橋上看風(fēng)景、看風(fēng)景人在樓上看你、明月裝飾了你的窗子、你裝飾了別人的夢。顧城《一代人》黑夜給了我黑色的眼睛、我卻用它尋找光明。

詩即居于現(xiàn)實生活中的情緒，或者是一種感情的流露。

詩要從靜中寫動，從平凡的靜物中去尋找它內(nèi)在的形像的動。把死的寫成活的、把活的寫成飛的。如：筆者《甲秀樓》、《如果你沒見過大山》。

寫些什么

一個作者最大的幸運就是能夠?qū)懗鏊雽懙臇|西、寫出人們想看的東西。（蒙萌）

詩歌的張力

主要表現(xiàn)在大與小、遠與近、主觀與客觀、無限與有限等詞配搭而成。

如：我把這雙鞋和黎明穿上。（大與小）

太陽在麥茫上成熟。（遠與近）

黑色的時間在聚攏成一群烏鴉。（無限與有限）

太陽是黑色的、因為它被烏云罩著的時候。（主觀與客觀）

詩路

詩路象溪中的跳石，必須曲折，打下伏筆慢慢摸著走……

寫詩

要用形象思維，詩比其文學(xué)樣式都更需要明朗性、簡潔性、形象性。詩人必須找到“自我”。詩最忌虛假、空泛、矯揉造作。

情來、興來、神來，才會寫出好的詩。

真正的好詩是百讀不厭的詩；真正的好詩也是無法說清楚好在哪里的詩。

詩是什么

詩是現(xiàn)實事物在詩人心靈中的折射；

詩是主觀想象與客觀現(xiàn)實的反映；

詩是歌唱現(xiàn)實生活的最高語言藝術(shù)，它通常是詩人感情的直瀉。

詩人王爾碑以岸上的燈火和河里的燈影為喻說：“岸上平實的燈火不是詩，河里搖曳生資的燈影就是詩了”。

【編輯：黃先兵】