●電影需要技術(shù)，就像作家需要一支筆或一臺(tái)電腦一樣。但是，有了它們會(huì)如何？有不少電影在3D技術(shù)甚至情節(jié)的設(shè)置上都與國際大片“接軌”了，但是看過影片后，只有一種感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”
●在中國電影史上，有很多讓人難以忘記的形象，如《高山下的花環(huán)》里的靳開來，《芙蓉鎮(zhèn)》里的胡玉音。這些電影沒有3D技術(shù)，沒有大制作、大場(chǎng)面，可是人們經(jīng)常懷念他們
●有的電影在藝術(shù)上的探索并不為大眾所關(guān)心，這好像只是藝術(shù)家和電影評(píng)論家的“小事”。事實(shí)上，藝術(shù)家應(yīng)該有自己執(zhí)著的藝術(shù)追求，不應(yīng)該被利益打倒，真正的評(píng)論家也應(yīng)該激賞藝術(shù)的探索
電影需要技術(shù)，但藝術(shù)才是命門
電影到底是什么？是工業(yè)？是技術(shù)？還是藝術(shù)？
我想，這本來是毋庸置疑的問題，但是，在今天它基本上變成了工業(yè)和技術(shù)活。在一些國際性的大獎(jiǎng)上，中國大陸的電影已越來越失去競爭力。一位戛納電影節(jié)的評(píng)委說得很清楚，中國大陸的導(dǎo)演非常重視票房價(jià)值，導(dǎo)致了兩個(gè)結(jié)果：一是注重娛樂性，嚴(yán)肅的探索性的電影少人問津；二是只滿足于追逐國內(nèi)市場(chǎng)的票房，缺乏向國際進(jìn)軍的眼光。說透了，其根本的問題在于，當(dāng)下中國電影的藝術(shù)缺位。
電影與文學(xué)最大的不同在于它是當(dāng)代“最昂貴的藝術(shù)”。但它歸根結(jié)底仍然是藝術(shù)。雖然它因?yàn)橥顿Y巨大，因此需要高回報(bào)，但并不是說它就只是工業(yè)；雖然它需要3D等新技術(shù)，使人們一飽感官上的享受，但它也不僅僅是技術(shù)。無論是資金投入，還是技術(shù)運(yùn)用，為的都是完成一件藝術(shù)作品。
然而，從近年來中國電影發(fā)展的情形來看，電影過分地強(qiáng)調(diào)了技術(shù)。有人認(rèn)為，中國電影與世界電影最大的差距就在于技術(shù)。我們沒有過硬的3D技術(shù)，我們沒有完成大場(chǎng)面的制作能力，我們沒有……不錯(cuò)，電影需要技術(shù)，就像一個(gè)作家需要一支筆或一臺(tái)電腦一樣。但是，有了它們，我們會(huì)如何？最近，電影《狄仁杰之神都龍王》等一些電影在3D技術(shù)和情節(jié)的設(shè)置上都與國際上一些大片“接軌”了，可以看出，在這些方面，我們不難達(dá)到“國際水準(zhǔn)”，但是，在看過這些影片后，只有一種感受：炫技！除此之外，便是“糟透了”。
形象、主題、細(xì)節(jié)，一個(gè)都不能少
如果從藝術(shù)的角度來看，目前電影到底存在哪些問題呢？
首先是對(duì)形象塑造的輕視。就拿《狄仁杰之神都龍王》這部影片來說，要表現(xiàn)的人物形象重點(diǎn)有三個(gè)：狄仁杰、尉遲真金、銀睿姬，但看上去至少還有沙陀忠、元鎮(zhèn)、霍義，甚至武則天。在短短的133分鐘里，導(dǎo)演要通過這么多人物之間的追逐、打斗來塑造形象，這是極難的一件事。應(yīng)該說，情節(jié)的安排還是非常緊湊的，但是，導(dǎo)演的用意似乎并不是為了塑造完美的藝術(shù)形象，而是為了炫耀視覺上的奇效，這就使人看完影片后不免長嘆一聲：藝術(shù)被驅(qū)逐了。
在中國電影史上，有很多讓人難以忘記的形象，如《高山下的花環(huán)》里的靳開來，《芙蓉鎮(zhèn)》的胡玉音，等等。這些電影在今天來看，沒有什么3D技術(shù)，沒有大片，沒有大制作、大場(chǎng)面，可是人們經(jīng)常懷念他們。電視或劇院里放這些影片，人們還是會(huì)去追逐。很多人把《魂斷藍(lán)橋》至少看過六七遍，可仍然不夠。這些經(jīng)典電影在今天算得上是小制作了，但今天為什么就不能再產(chǎn)生這樣的人物形象呢？終其原因，還是我們對(duì)技術(shù)過于崇拜，而對(duì)形象的塑造過于輕視。
其次是對(duì)電影主題的輕視，導(dǎo)致了電影深度的欠缺。電影的深度其實(shí)也就是人性與社會(huì)的深度。一個(gè)編劇或?qū)а萦猩疃龋敲，電影便有深度，反之，則只好在視聽效果上下功夫。對(duì)人物形象的輕視，必然導(dǎo)致在人性深度上的欠缺，F(xiàn)在的很多電影都是如此，電影主題似乎被娛樂解構(gòu)了。很難看到一些導(dǎo)演在表現(xiàn)和挖掘人性深度上的力作。應(yīng)該說，電影《白鹿原》有小說為底本，可以對(duì)白嘉軒和田小娥這兩個(gè)形象進(jìn)行深刻地反映，但是，正如批評(píng)家所說，成了浮淺的男女故事，與小說的深度簡直是天上地下。我們也很少能看到直面現(xiàn)實(shí)，反映當(dāng)代人心靈現(xiàn)實(shí)的深刻力作。說到這個(gè)主題，很多人馬上就想到新聞式的現(xiàn)實(shí)揭露。這只是淺層次的，深層次的應(yīng)該是對(duì)此種存在的深刻思考。
《辛德勒的名單》《鐵皮鼓》《生死朗讀》等反映納粹主題的電影沒有停留在對(duì)社會(huì)的揭露、反思上，而是著力對(duì)人性進(jìn)行深刻的挖掘。這些電影大部分都是根據(jù)文學(xué)改編而成的。中國也有一些深刻反映人性主題的著名小說，但我們沒有看到它們被拍成電影。從這一點(diǎn)來講，中國電影要達(dá)到中國文學(xué)的高度還有很長的路要走，對(duì)電影主題的輕視導(dǎo)致我們無法靠近深刻的主題。
再次是對(duì)細(xì)節(jié)的輕視。目前中國一些導(dǎo)演在拍大片的時(shí)候，一直以好萊塢電影為榜樣，努力地與世界看齊，于是，我們會(huì)看到很多大制作電影，在表現(xiàn)殺戮的殘酷等大場(chǎng)面上不想輸給西方。對(duì)電影技術(shù)和方法的學(xué)習(xí)是必須的，但是，當(dāng)我們的導(dǎo)演們迷信于技術(shù)與方法的時(shí)候，就真真切切地丟了自我。近些年來，我們也看到了很多大片，但立得住腳的極少。張藝謀在《滿城盡帶黃金甲》中散失了他以往對(duì)藝術(shù)形象地細(xì)致刻畫，陳凱歌的《無極》幾乎使他喪失《霸王別姬》《梅蘭芳》給他帶來的藝術(shù)聲譽(yù)，只有馮小剛在《一九四二》中依靠了劉震云的小說以及編劇才沒有跌倒。至于一年來上演的很多電影，如大做宣傳的《血滴子》《天機(jī)·富春山居圖》《一場(chǎng)風(fēng)花雪月的事》等在細(xì)節(jié)的處理上幾乎說是漏洞百出、虎頭蛇尾。
在大片鏖戰(zhàn)的時(shí)代，導(dǎo)演可能對(duì)小制作的電影不大看好，但事實(shí)上，小制作的電影才能見出導(dǎo)演的功夫。比如張藝謀的《山楂樹之戀》是他大片之余的小制作，但是，人們對(duì)這部影片給予好評(píng)，原因是這部影片在形象塑造、細(xì)節(jié)處理方面打動(dòng)了觀眾的心。奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《他們倆》是一部靠細(xì)節(jié)打動(dòng)人心的作品，電影中的兩位老人分別由特林提格南特和，旀ぁ愅蕹鲅。從獲獎(jiǎng)的情況來看，人們顯然對(duì)女主角的表演非常欣賞。的確，安妮被表現(xiàn)得非常有性格、有格調(diào)、有尊嚴(yán)。在一些細(xì)節(jié)表現(xiàn)中，埃瑪妞·麗娃似乎真正地融入了人物和背景之中，她就是安妮，安妮就是她。似乎每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)表情以及每一句言語都是精心設(shè)計(jì)的，但又毫無做作之痕跡，仿佛他們倆就是那樣生活，直到死亡。演員因此獲得幾項(xiàng)最佳女主角獎(jiǎng)。
堅(jiān)守藝術(shù)品格，呼喚探索精神
從某種意義上來講，票房不應(yīng)該成為唯一的標(biāo)準(zhǔn)！度嗽賴逋局﹪濉穭(chuàng)造了高票房，但是，它有多高的思想和藝術(shù)價(jià)值卻值得考量。這部電影只是一份難得的快餐，它在這個(gè)娛樂至上、大眾文化空前高漲的時(shí)代作出了一些探索。王家衛(wèi)的《一代宗師》算是一個(gè)例外。這部電影并沒有獲得想象中的票房，相反，它受到了冷落。老實(shí)說，這部影片在細(xì)節(jié)處理上也有不當(dāng)之處，如結(jié)尾加的趙本山和小沈陽的戲份有些生硬和做作。然而，它在藝術(shù)上的探索并不為大眾所關(guān)心，這好像只是藝術(shù)家和電影評(píng)論家的“小事”。事實(shí)上，藝術(shù)家應(yīng)該有自己執(zhí)著的藝術(shù)追求，不應(yīng)該被利益打倒，真正的評(píng)論家也應(yīng)該激賞藝術(shù)的探索。
上世紀(jì)80年代，文藝創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)繁榮時(shí)期，那個(gè)時(shí)代最可貴的精神就在于藝術(shù)上的探索。今天，藝術(shù)探索精神失落了，文學(xué)式微了，熱起來的是影視，但影視的藝術(shù)品位嚴(yán)重缺失。
除了上述這些問題，電影藝術(shù)發(fā)展方面的問題還有很多，如語言的粗糙化、故事的類同化等，這些問題是在中國電影迅猛發(fā)展中被“拔苗助長”的結(jié)果，也是市場(chǎng)影響下的種種迷失。若這些問題不能被更多的影視藝術(shù)家所認(rèn)識(shí)乃至自覺改變，那么，中國電影的發(fā)展便會(huì)受到影響。
(作者系西北師范大學(xué)傳媒學(xué)院院長)
【編輯：黃先兵】
