今年暑期檔，好萊塢大片橫沖直撞，華語電影相對弱勢。這不僅是指創(chuàng)造票房的能力，也是指社會(huì)和文化影響力。簡單歸納一下，從6月到8月上映的電影可以分為四個(gè)類別，每類電影都代表著當(dāng)今流行文化的一脈支流。

首先是最易掀起熱潮的“硬通貨”——好萊塢大片。6月份上映的《明日邊緣》《哥斯拉》《變形金剛4》，8月份上映的《馴龍高手2》《忍者神龜》都屬此類。7月份沒有新的好萊塢大片，留給華語電影自相競逐。在觀眾心目中，好萊塢大片似乎是“免檢產(chǎn)品”，《哥斯拉》票房近5億，《變形金剛4》總票房直指20億，超越《阿凡達(dá)》成為內(nèi)地市場第一賣座片，一個(gè)月后的《馴龍高手2》和《忍者神龜》同樣“錢景”看好。好萊塢大片是暴力文化和“激爽美學(xué)”的代表，人們無法在日常生活中實(shí)現(xiàn)的英雄夢和情緒宣泄，可以借助銀幕人物實(shí)現(xiàn)。強(qiáng)大的美國電影工業(yè)佐證了人的想象力到哪里，影像的轉(zhuǎn)化就到哪里，觀眾在享受視覺奇觀的同時(shí)，也為英雄主義激情燃燒，為美的幻滅惆悵。在娛樂中激蕩人心，這是好萊塢的強(qiáng)大之處。

在好萊塢大片身側(cè)，有兩部中國式大片相伴：8月上映的《白發(fā)魔女傳之明月天國》和《四大名捕3》。武俠片也能滿足觀眾脫離庸常和快意恩仇的愿望，不同的是，好萊塢影片都有大團(tuán)圓的結(jié)尾，國產(chǎn)武俠片則喜歡上演沉重的結(jié)局。前者是在激流勇進(jìn)的刺激過后，予觀眾以情緒的疏解和按摩；后者則試圖在“視覺冰激凌”之后，指給觀眾人生的真相。

國產(chǎn)武俠片走低，取而代之的是基于網(wǎng)絡(luò)文化的都市喜劇愛情片。國產(chǎn)電影的嬗變，一是題材的輕量級(jí)化，二是意趣的重口味化。如果說《北京遇上西雅圖》《致青春》《北京愛情故事》還可以歸入“小清新”的范疇，今年暑期檔的《分手大師》《老男孩之猛龍過江》《江湖論賤實(shí)錄》則應(yīng)該劃進(jìn)“重口味”的行列。

年輕觀眾是浸泡在網(wǎng)絡(luò)文化中長大的，那些語不驚人死不休的段子和沒有猛料不出手的視頻，把他們的笑點(diǎn)和哭點(diǎn)一并提升到了云端里，輕易不為所動(dòng)。以他們?yōu)槟繕?biāo)受眾的“重口味”電影，劇中人開始只是自嘲，后來一味“耍賤”，開始語言輕佻，后來形體“超標(biāo)”�！斗质执髱煛分愔垣@得高票房，沒有植根于文化和學(xué)理的秘訣，原因只在于其減壓功效。當(dāng)編導(dǎo)和演員使盡渾身解數(shù)為觀眾奉上解憂大餐時(shí)，一場成功的營銷就在影院中實(shí)現(xiàn)了。

自《人再囧途之泰囧》以來，流行“票房不看成本，導(dǎo)演不問出處”。演員轉(zhuǎn)行做導(dǎo)演，作家們也不甘寂寞，郭敬明和韓寒先后觸電，《小時(shí)代3》和《后會(huì)無期》一周之內(nèi)先后上映。演員和明星作家敢于上陣，是有強(qiáng)大的“粉絲”文化作后盾。大明星有不離不棄的“粉絲”為票倉，暢銷書作家有舍得掏錢的讀者為班底，他們的任務(wù)主要就是做適銷對路的產(chǎn)品。郭敬明的電影迎合了物質(zhì)時(shí)代的訴求，韓寒的電影直戳文藝青年的心窩，至于是文字?jǐn)⑹逻�是影像敘事，是渾然一體還是支離破碎，以“粉絲”自居的觀眾大抵是不在乎的。當(dāng)電影不以思想力度和藝術(shù)水準(zhǔn)為追求的時(shí)候，思考型編劇和技巧型導(dǎo)演的優(yōu)勢也就失去了。

暑期檔還有一支無法忽視的力量：中低成本驚悚片�！豆P仙3》《京城81號(hào)》已成現(xiàn)象級(jí)作品，打破了恐怖片票房不過億的舊框。國產(chǎn)恐怖片的水平算不上高，構(gòu)思談不上巧，制作夠不上好，可是性價(jià)比還挺高。對驚悚片的需求每到學(xué)生放假時(shí)表現(xiàn)得尤為明顯，少男少女既是“粉絲”經(jīng)濟(jì)的構(gòu)筑者，也是驚恐文化的消費(fèi)者，他們形成了暑期檔的主力軍團(tuán)。

暑期檔本就是市場概念。中國電影這些年在產(chǎn)業(yè)上進(jìn)步快，在藝術(shù)上進(jìn)步慢，也是不爭的事實(shí)。僅以文化標(biāo)尺來衡量暑期檔，就會(huì)發(fā)現(xiàn)它是單調(diào)而單薄的，然而每一種電影類型的流行，又都有著豐富的文化成因，總與某種社會(huì)思潮暗合�？梢哉f，暑期檔不能代表中國電影的品質(zhì)和水準(zhǔn)，但它見證了市場的斑斕和審美的流變。

【編輯：黃先兵】