“我從你彩色的歐羅巴/帶回了一支蘆笛”，“我耽愛著你的歐羅巴啊，/波德萊爾和蘭波的歐羅巴，/在那里，/我曾餓著肚子/把蘆笛自矜地吹”；“在這里/蘆笛也是禁物”，“在它出來的日子，/將吹送出/對于凌侮過它的世界的/毀滅的咒詛的歌”。這是詩人艾青在紀(jì)念法國詩人阿波利奈爾的詩作《蘆笛》中的一些句子，它生動地呈現(xiàn)了法國的自由精神和詩歌創(chuàng)作對中國詩人所產(chǎn)生的巨大影響。
日前，雅克·達(dá)拉斯、安德烈·維爾泰、澤諾·畢阿于、琳達(dá)·巴羅斯等法國詩人從彩色的歐羅巴、美麗的塞納河畔來到中國，和數(shù)十位中國詩人一起參加由中坤詩歌發(fā)展基金、北京大學(xué)中國詩歌研究院、中國詩歌學(xué)會等單位共同主辦的“2014·中法詩歌節(jié)”。
5月7日，中法兩國的30多位詩人匯聚北京大學(xué)，就“詩歌的歷程與場域”這一話題進(jìn)行交流。北京大學(xué)中國詩歌研究院院長謝冕說，中國人總是對法國有一種莫名的親近感，鐘情法國的文學(xué)、美術(shù)、哲學(xué)，欣賞法蘭西的偉大、浪漫和激情。在詩歌方面，法國眾多詩人的名字閃閃發(fā)光，像無比絢爛的漫天星斗，比如雨果、波德萊爾、蘭波、艾呂雅、馬拉美、魏爾倫、瓦雷里、阿波利奈爾、圣-瓊·佩斯等。這些代表法國的理想和智慧的詩人，是中國詩人的朋友，甚至是中國詩人的老師，中國詩人從他們那里學(xué)到了為理想、為自由歌唱的方式和語言。在新詩的早創(chuàng)期，李金發(fā)、穆木天等詩人不斷地從法國象征主義詩歌中汲取養(yǎng)分。新詩百年歷程，從浪漫主義發(fā)展到現(xiàn)代主義，我們都可以看到法國詩歌帶給我們的靈感。后來，艾青從彩色的歐羅巴帶回了一支蘆笛，在中國，這支蘆笛化作了一支呼喚黎明和太陽的號角？梢哉f，法國詩歌是我們詩歌靈感的重要來源之一。
經(jīng)過一代代譯者的努力，法國詩歌不斷地被翻譯為中文，持續(xù)地對中國詩人產(chǎn)生影響，但這種詩歌的影響并不是單向的。詩人安德烈·維爾泰談到，中國的思想和詩歌對法國詩人的影響也是顯而易見的。雨果在他的作品中就有很多關(guān)于東方的想象。特別是圣-瓊·佩斯、克洛代爾、謝閣蘭，他們都曾經(jīng)來過中國，與中國文化、中國文學(xué)結(jié)下了不解之緣。他們深入到這些豐富的思想之中，產(chǎn)生了很多的創(chuàng)作靈感。其實，在其他并不為中國讀者所熟悉的法國詩人中，我們也可以看到中國詩歌的印跡。
正是因為這些密切的“交往”，中法兩國詩人對彼此的詩歌創(chuàng)作并不是太陌生。但這種“不陌生”也有著極大的“不對稱性”。詩人駱英說，中國詩人對法國詩歌的了解相對充分一些，而法國詩人一談到中國詩歌，更多提到的是李白、杜甫。實際上，我們對法國詩歌的了解，也僅僅局限于那些相對經(jīng)典化的詩人，對法國詩人當(dāng)下的創(chuàng)作情況并不太了解。這說明彼此之間的交流不夠充分，即使有交流也大多是關(guān)于“詩歌歷程”的交流，對“當(dāng)下場域”關(guān)注得還不夠。從“歷程”轉(zhuǎn)到“場域”，是中法詩歌交流應(yīng)有的變化。中坤詩歌發(fā)展基金會這些年來積極推動中外詩歌之間的交流，這次中法詩人之間交流是其中的重要組成部分。
的確，“2014·中法詩歌節(jié)”無疑為兩國詩人提供了一個真實的“詩歌場域”。中國作協(xié)副主席高洪波談到，詩歌之間的交流是困難的，必須通過優(yōu)秀的詩歌譯本；但詩人之間的交流卻很簡單，一個眼神、一個擁抱就能了解彼此。中法詩歌節(jié)為兩國詩人搭建了很好的溝通平臺。詩人胡續(xù)冬說，以往我們對法國詩歌的理解，不僅來自相關(guān)的詩歌譯本，還有很大一部分是通過德里達(dá)、福柯等思想家的論述來間接獲得的。這些方式終究都隔了一層，通過現(xiàn)場的交流，我們感受到了法國詩人的雄辯、博識，這是非常珍貴的直接體驗。琳達(dá)·巴羅斯談到，在詩歌交流的“場域”中，我們可以激發(fā)出新的詩歌體驗，找到新的創(chuàng)作視野。在這里，我們可以把東西方的傳統(tǒng)結(jié)合起來，使之變成一個充滿創(chuàng)造力的空間。詩人任洪淵、王家新認(rèn)為，在交流、接受之后，詩人之間需要有創(chuàng)作上的回應(yīng)。在上世紀(jì)二三十年代，廢名、戴望舒等詩人在接受法國象征主義影響的同時，結(jié)合中國的詩歌傳統(tǒng)，寫出了煥然一新的詩歌，這就是很好的回應(yīng)。
在交流中，兩國詩人都談到了詩歌散文化的問題。雅克·達(dá)拉斯說，法國的詩歌原來都是很短的，后來音節(jié)慢慢拉長，押韻方式也變得五花八門，慢慢形成了散文化的趨勢。這導(dǎo)致詩歌面臨其他文體寫作者的質(zhì)疑，比如小說家會說，“我們所寫的小說才是真正的詩歌，因為比你們的詩歌更有詩意”。這種散文化的趨勢，是因為我們要追趕時代變化的腳步導(dǎo)致的。詩歌評論家吳思敬談到，詩歌散文化是出于表達(dá)自由生命狀態(tài)的一種需要。原來的格律化可能構(gòu)成了束縛，所以詩人們就開始嘗試自由詩，但現(xiàn)在有些作品連行都不分了。分行還是詩歌應(yīng)該堅持的，因為只有這樣才能將狹義的詩歌與散文、散文詩區(qū)別開來。詩人西川就寫不分行的詩歌，他說，詩歌的靈感可能來自歷史或現(xiàn)實，也可能來自前有的文本。但無論來自哪里，都要詩人重新發(fā)現(xiàn)語言的可能性。在這個過程中，你也會產(chǎn)生一種特殊的思想方式，并試圖用相對應(yīng)的詩歌形式表達(dá)出來。然而，不分行，不代表不注重詩歌形式。在詩歌創(chuàng)作中，詩人總會根據(jù)自己的寫作狀態(tài)，去“冒犯”一些原有的東西。
在全球一體化的背景下，人類面臨著共同的生存課題，而詩歌應(yīng)該在其中發(fā)揮作用。中國詩歌學(xué)會名譽會長張同吾談到，詩歌是洗滌污濁的清泉、撫慰靈魂的琴弦。我們應(yīng)該以詩歌的名義，呼吁要尊重人的自由、個性與尊嚴(yán)，讓不同民族和種族、不同宗教信仰和文化背景的人們和諧相處，共同營造美麗的精神家園。澤諾·畢阿于說，詩歌讓我們變得與眾不同，我們應(yīng)該堅信詩歌的能量、詞語的魔力，用詩歌去表達(dá)那些潛伏著的激情，去觀照人類所面臨的各種處境。
在交流會后，兩國詩人當(dāng)天還在北大舉行了詩歌朗誦會，共同感受中法詩歌的獨特魅力。5月8日，詩人們來到北京西郊的金仙庵，參加了法國著名詩人、諾貝爾文學(xué)獎得主圣-瓊·佩斯紀(jì)念亭的落成儀式，并現(xiàn)場朗誦了其代表作《遠(yuǎn)征》選段。在隨后的4天里，詩人們還將前往黃山、銀川參加詩歌研討、詩歌朗誦等多項活動。
【編輯：黃先兵】
