今天，北京人藝的經(jīng)典話劇《茶館》將在天津大劇院歌劇廳上演，梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠(yuǎn)征、吳剛等明星大腕將為津城觀眾連續(xù)奉上三場(chǎng)原汁原味的演出。作為焦菊隱版《茶館》的重排，這部歷經(jīng)半個(gè)多世紀(jì)的經(jīng)典作品有著怎樣的“前世今生”？新老版本究竟有何不同？觀眾不妨跟隨記者來(lái)一探究竟。
焦菊隱 夏淳 VS 林兆華 楊立新
1958年，《茶館》在焦菊隱、夏淳的執(zhí)導(dǎo)下首次登上北京人藝舞臺(tái)。作為導(dǎo)演之一的夏淳曾這樣評(píng)價(jià)自己的《茶館》：“我們都認(rèn)為整個(gè)戲必須緊緊抓住生活的真實(shí)感，一定要使演員從生活入手，通過(guò)深刻的體驗(yàn)，去獲得人物的自我感覺(jué)，然后才能隨著作者的筆鋒，在舞臺(tái)上縱橫馳騁、嬉笑怒罵。《茶館》的演出，雖然得到作家的肯定和觀眾的歡迎，但不能說(shuō)這就是唯一正確的演出處理，更不能說(shuō)已是完美無(wú)缺了。隨著不斷演出，還應(yīng)不斷探索，以新的感受、新的理解去充實(shí)它！
此次來(lái)津上演的《茶館》，正是首版《茶館》的“一比一”復(fù)刻。曾在1999年執(zhí)導(dǎo)過(guò)第二版《茶館》的林兆華導(dǎo)演，在本次巡演中成為“復(fù)排藝術(shù)指導(dǎo)”，主演之一的楊立新則扛起了執(zhí)行導(dǎo)演的重任。楊立新坦言，《茶館》可謂是北京人藝所有劇目招牌上最璀璨的一顆明珠，“我很榮幸被劇院、林兆華導(dǎo)演委以重任，定為《茶館》下一個(gè)階段的排演竭盡全力。”
對(duì)于繼承傳統(tǒng)和發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新，楊立新也有著自己的看法：“上世紀(jì)50年代的老一輩藝術(shù)家有他們的創(chuàng)作初衷，他們對(duì)那段歷史有比我們更加貼近的理解。因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，我們會(huì)有陌生、不熟悉的感覺(jué)。從這一點(diǎn)來(lái)說(shuō)，創(chuàng)新是沒(méi)有太大必要的，作為北京人藝的后輩人，一定要堅(jiān)持全面繼承謹(jǐn)慎創(chuàng)新。吃透老版本的精髓，是后輩人首先要做的事情。創(chuàng)什么新？哪些新是需要你創(chuàng)的？哪些新是需要你改進(jìn)和完善的？有嗎？如果沒(méi)有，就先別創(chuàng)！”
創(chuàng)新版VS復(fù)刻版
1999年，北京人藝建院50周年大慶之際，人藝重排了《茶館》，這一版本也被稱為“第二版”或“創(chuàng)新版”。懷著滿腔熱情的林兆華在這版《茶館》的舞美、臺(tái)詞等多方面都進(jìn)行了創(chuàng)新，效果卻毀譽(yù)參半。
當(dāng)時(shí)，林兆華采用了開(kāi)放式的舞美風(fēng)格，還去掉了每一幕中間說(shuō)數(shù)來(lái)寶串場(chǎng)的“大傻楊”角色，并且刪減了大量臺(tái)詞，在整個(gè)臺(tái)詞節(jié)奏和戲劇處理上都與首演版有著巨大的差異。這一系列的設(shè)計(jì)在當(dāng)時(shí)也引起了戲劇界不小的爭(zhēng)論。
2005年林兆華擔(dān)任復(fù)排藝術(shù)指導(dǎo)，完全恢復(fù)了“焦版”《茶館》。談及過(guò)去的創(chuàng)新，林兆華有自己的體會(huì)：“這個(gè)戲是人藝的招牌。我想創(chuàng)新，但沒(méi)有能力去駕馭得更好。不過(guò)我始終認(rèn)為，戲劇永遠(yuǎn)是發(fā)展的，總是拿過(guò)去的《茶館》說(shuō)事，不怎么樣。我失敗了，不等于不可以有后來(lái)者。我希望后來(lái)者可以超越我，排出不一樣的、同樣經(jīng)典的《茶館》！
今晚天津觀眾們?cè)谖枧_(tái)上看到的，將是焦菊隱版本的《茶館》，完全按照老舍原劇本和焦菊隱當(dāng)年的導(dǎo)演構(gòu)思來(lái)演出。不僅布景、道具上都竭力還原老版本的樣式，連臺(tái)詞和舞臺(tái)動(dòng)作都與當(dāng)年焦菊隱的版本沒(méi)有任何區(qū)別，三幕戲之間仍以“大傻楊”的數(shù)來(lái)寶作為串場(chǎng)來(lái)交代時(shí)代背景。據(jù)透露，這次的演出完全按照最初的樣式來(lái)進(jìn)行。人藝方面認(rèn)為，對(duì)于《茶館》這樣一部經(jīng)典話劇，不需要做任何顛覆、修改。
老掌柜VS新掌柜
《茶館》之所以成為中國(guó)話劇的經(jīng)典，很大程度上在于演員表演的成功。首版《茶館》的主演于是之成功塑造了王利發(fā)這個(gè)經(jīng)典的舞臺(tái)形象，也成為觀眾們心中永遠(yuǎn)的“王掌柜”。
于是之版本的王利發(fā)，清瘦高大卻透著干練，在舞臺(tái)上的動(dòng)作決不拖泥帶水，將一個(gè)精明能干又委曲求全的茶館掌柜塑造得活靈活現(xiàn)。于是之的表演藝術(shù)扎根于中國(guó)話劇現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)中，強(qiáng)調(diào)演員要忠實(shí)于生活，演戲要從生活出發(fā)。于是之曾這樣評(píng)價(jià)《茶館》：“它是通俗的，平民的，但又是非常深刻的。還有，它很美。我覺(jué)得在還能演戲的時(shí)候，演了《茶館》這樣的劇本，以后再去干什么別的事，都知足了！庇谑侵畬(duì)于《茶館》的偏愛(ài)，緣于戲里的人物都似曾相識(shí)，“我小時(shí)候住的南長(zhǎng)街老爺廟的那些街坊、鄰居們，對(duì)我演《茶館》都有幫助。隨著年齡增長(zhǎng)，好像更懂他們了！
今晚在天津上演的復(fù)刻版《茶館》中，天津籍演員梁冠華將承接于是之的衣缽，用自己的方式把“老裕泰”的故事，講給更多的人。與當(dāng)年于是之瘦高的掌柜形象大相徑庭，梁冠華飾演的王利發(fā)身形有些發(fā)福，但招呼起茶客來(lái)依然是動(dòng)作干凈利落，走路腳下生風(fēng)，一個(gè)精明中又帶油滑的老北京掌柜形象躍然眼前。戲劇評(píng)論家鐘藝兵認(rèn)為，梁冠華和于是之扮演的王利發(fā)不一樣，于是之的幽默是生活沉重的幽默；而梁版的更側(cè)重于對(duì)苦難生活的挑戰(zhàn)。兩種幽默各有千秋，就是要演出不同的王利發(fā)才對(duì)。
在《茶館》故事的開(kāi)頭，主人公王利發(fā)意氣風(fēng)發(fā)地從自己父親手中接過(guò)了裕泰茶館，成為新掌柜。而如今在舞臺(tái)上，梁冠華也同樣精神抖擻地從于是之手中接了班，成為《茶館》的“新掌柜”。舞臺(tái)上的燈光一打，帷幕一拉，茶館還是那個(gè)茶館，規(guī)矩還是那些規(guī)矩，故事情節(jié)一點(diǎn)沒(méi)變。一個(gè)胖胖的王利發(fā)頂著小氈帽提著茶壺跑出來(lái)，一路吆喝著，恍如當(dāng)年的于是之。
老一輩VS新生代
“鐵打的‘茶館’，流水的觀眾”，在《茶館》的觀眾群中流傳著這樣的說(shuō)法。事實(shí)上，半個(gè)多世紀(jì)以來(lái)，經(jīng)過(guò)600多場(chǎng)演出的《茶館》已經(jīng)影響了幾代觀眾。1958年3月29日，《茶館》首次被北京人藝搬上舞臺(tái)，獲得巨大的成功，成為中國(guó)話劇舞臺(tái)至今難以超越的巔峰之作。曹禺當(dāng)年是這樣評(píng)價(jià)《茶館》的：“舞臺(tái)上的《茶館》煥發(fā)了劇本的全部光彩。臺(tái)上的人物，不像是在演，而更像是在生活，在那些年代里闖蕩、掙扎、作孽、腐爛下去。應(yīng)該說(shuō)，北京人藝有一批了不起的演員，他們的身上閃耀出藝術(shù)家魅力的光輝。”
1992年7月，在老版《茶館》原班人馬的告別演出后，老藝術(shù)家們紛紛隱退，使此劇幾成絕唱。歷史將這一版本定格在374場(chǎng)的演出紀(jì)錄上。2003年12月，飾演大小劉麻子的英若誠(chéng)與世長(zhǎng)辭；2005年3月，飾演龐太監(jiān)的童超病逝；2007年11月，飾演大小唐鐵嘴的張瞳也離開(kāi)了我們……當(dāng)老一輩演員一個(gè)個(gè)離我們而去，新生代的演員該如何接棒，成為觀眾們最為關(guān)注的話題。
在今晚上演的《茶館》中，濮存昕飾演耿直不屈的常四爺，楊立新飾演風(fēng)度翩翩“實(shí)業(yè)救國(guó)”的秦二爺，馮遠(yuǎn)征、吳剛也都在其中擔(dān)任重要角色。作為一部群像戲，這一次的《茶館》依然是星光熠熠，保持了此前“全明星陣容”的霸氣。既要考慮現(xiàn)代人的理解能力，又要原汁原味再現(xiàn)出老版的神采，這才是擺在復(fù)刻版《茶館》演員們面前最困難的問(wèn)題。究竟“新人”的表現(xiàn)如何？只有等觀眾們自己到現(xiàn)場(chǎng)去一探究竟了。
【編輯：黃先兵】
