日前，“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”亞洲巡展來到中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，這是該巡展繼上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出后在中國的第二站。展覽集中呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾各個創(chuàng)作時期的藝術(shù)作品及藝術(shù)創(chuàng)作的檔案，共101組，包括繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、電影、雕塑等多種藝術(shù)形式，以及書信、手稿、草稿等重要文獻(xiàn)資料等，使得國內(nèi)觀眾得以近距離地觀賞沃霍爾豐富的波普藝術(shù)世界。
距離1982年沃霍爾以游客的身份來訪中國，已經(jīng)過去了31個年頭。相比上次中國之行的寂然無名，此次在中國的巡展(亦是關(guān)于沃霍爾在中國的首展)堪稱2013年中國藝術(shù)界的“年度話題”。
波普藝術(shù)最早源于英國。1956年，英國藝術(shù)家理查德·漢密爾頓創(chuàng)作的拼貼畫《是什么使今天的家庭如此獨(dú)特，如此充滿魅力》，將當(dāng)時一系列的流行文化符號改造、并置于同一畫面之中，開創(chuàng)了波普藝術(shù)的先河。第二年，他又對波普藝術(shù)做了如下闡釋：“大眾的(為廣大的觀眾而創(chuàng)造)，短暫的(一時之效)，可消耗品(容易被遺忘)，廉價的，大生產(chǎn)的，年輕的(針對青年的)，詼諧的，性感的，噱頭十足的，有魅力的，大商業(yè)的！钡褪沁@樣一位開創(chuàng)并確立波普藝術(shù)以商業(yè)與消費(fèi)、大眾與流行為基調(diào)的先鋒藝術(shù)家，在中國似乎并不為人所熟知，其意義更多地是停留在現(xiàn)代藝術(shù)史的敘述層面。反而是安迪·沃霍爾，一旦提及“波普藝術(shù)”，人們便條件反射般地聯(lián)想到他。
區(qū)別于繪畫中常見的歷史人物、宗教故事、自然風(fēng)光或靜物類題材，沃霍爾創(chuàng)造性地將大眾傳媒上經(jīng)常出現(xiàn)的圖像從其固有的生成場域中抽離出來，冠以藝術(shù)的名義或?qū)⑵溥M(jìn)行藝術(shù)化的處理，并以有差異性地重復(fù)排列的方式加以強(qiáng)化乃至“神化”，其《綠色的可口可樂瓶子》《坎貝爾湯罐頭》《瑪麗蓮·夢露》《大電椅》《美元符號》等代表性作品即是通過絲網(wǎng)印刷技術(shù)對當(dāng)時美國社會中的時髦商品、明星人物、熱門事件等進(jìn)行截取和不斷復(fù)制后的符號化作品。
顯然，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)，使得沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作迥異于傳統(tǒng)的手工藝制作，更像是一種工業(yè)生產(chǎn)行為。對此，沃霍爾曾直言不諱地說：“我之所以用這樣的方式作畫，是因?yàn)槲蚁氤蔀橐慌_機(jī)器，我覺得我所做的工作如同機(jī)器所做的一樣。這正是我需要的。”故其創(chuàng)作行為完全像本雅明在《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中所提及的那樣并無多少原創(chuàng)性可言，而僅僅是借助機(jī)械復(fù)制手段對現(xiàn)代社會商業(yè)元素的直接借用與拼貼。其作品無所謂原作與復(fù)制品之分，所有的藝術(shù)作品猶如工業(yè)流水線上生產(chǎn)出來的標(biāo)準(zhǔn)化商品。這類“靈韻”缺失、含義模糊的藝術(shù)產(chǎn)品，加之重復(fù)得近乎單調(diào)的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，使沃霍爾的創(chuàng)作顯得別具一格，也令其飽受爭議。
的確，復(fù)制與重復(fù)構(gòu)成了某些人鄙薄甚至厭惡沃霍爾的主要依據(jù)，但他之所以能夠被視為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，其作品至今仍備受追捧，很大程度上源于其獨(dú)特的藝術(shù)理念與藝術(shù)生產(chǎn)方式背后所引發(fā)的一系列革命性的藝術(shù)、美學(xué)乃至哲學(xué)變革與轉(zhuǎn)向。
首先，如果說，杜尚領(lǐng)銜的達(dá)達(dá)主義僅僅是為諸種規(guī)訓(xùn)法則緊縛下的藝術(shù)松了松綁，使得藝術(shù)與生活的融合重新成為可能；那么，真正沖破精英與大眾、高雅與通俗的等級界限，脫掉藝術(shù)身上沉重的形而上外衣，還藝術(shù)以本然生活面目，將藝術(shù)與生活、商業(yè)完美融合的便是波普藝術(shù)。沃霍爾便是那個繼承了達(dá)達(dá)主義衣缽，致力于抹平藝術(shù)、生活、商業(yè)之間的差異，消解藝術(shù)的高雅性與神圣性，促使藝術(shù)人人共享的積極倡導(dǎo)者和踐行者。他將日常消費(fèi)物品直接納入其藝術(shù)主題，賦予它們以藝術(shù)的價值，由此便提出了一個關(guān)于藝術(shù)的終極本體問題——這一問題至今仍然苦惱和困惑著許多人，即為何在日常生活中看似一模一樣的物品，一種可以被稱為藝術(shù)品，而另一種卻僅能滿足于實(shí)用需要，絲毫不具備藝術(shù)資格和美學(xué)的品質(zhì)，而圍繞該問題的思考與解答幾乎構(gòu)成了20世紀(jì)后半期至今藝術(shù)界與美學(xué)界的主導(dǎo)性話題。
其次，沃霍爾不厭其煩地將某些日常消費(fèi)圖像進(jìn)行重復(fù)性排列，營造或者說還原出了如在超級市場貨架或電視廣告中所見到的視覺效果。圖像的堆積似乎在不斷地提醒著廣大消費(fèi)者，消費(fèi)時代的一切都可以在流水線上生產(chǎn)而出，即使藝術(shù)也不例外，產(chǎn)品與產(chǎn)品之間并無太大的差異；同時包括藝術(shù)在內(nèi)的一切又皆是可消費(fèi)、可共享的，在消費(fèi)面前，人人平等。在他看來，“總統(tǒng)喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂，所有的可口可樂都是一樣的”。所以說，這種看似簡單的圖像借用與復(fù)制，并非機(jī)械般漠然的符號堆積或隨意妄為的藝術(shù)游戲，實(shí)則隱含著沃霍爾對現(xiàn)代主義信條的刻意否棄以及對消費(fèi)時代流行文化本質(zhì)的深刻洞察。他以獨(dú)特的藝術(shù)形式將消費(fèi)文明之下大眾生活的表面民主化與無差異化同時放大：商業(yè)社會中流行的共享與平等追求，是以差異與個性的消弭為代價的。值得稱道的是，沃霍爾當(dāng)時對消費(fèi)文明時代大眾生活無聊、空虛與疏離感的先知式傳達(dá)，正在今天的日常生活中不斷地應(yīng)驗(yàn)。
沃霍爾曾言，“將來，每一個人都能出15分鐘的名”。如今，這個曾經(jīng)激蕩了眾多草根的樂觀想象正在轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。人們通過手機(jī)、網(wǎng)絡(luò)等傳媒手段上傳自己的文字、照片和視頻等，在分享自己的魅力與故事的同時，潛意識里做著有朝一日成名的美夢，哪怕僅有短暫的“15分鐘”，恰如此次巡展主題——“十五分鐘的永恒”所示，成名15分鐘對于每一個個體而言，便是永恒。僅就這一點(diǎn)，便足以解釋：為何在消費(fèi)主義文化大行其道的今天，安迪·沃霍爾會被人們不斷地重提。
【編輯：黃先兵】
