將一部小說改編成一部電影要有多長的路要走？一部小說需要具備怎樣的特點才能讓影視行業(yè)對其青眼有加：是一個絕佳的故事？一個足夠鮮明的、能立得住的人物？正確的三觀？還是歪打正著恰好對了投資人的脾氣？
最近，由《十月》雜志社主辦的“融合與創(chuàng)意——當(dāng)文學(xué)遇上影視”活動在京舉辦，20余位作家、編劇、導(dǎo)演、制片人，包括作家、編劇李馮、編劇全勇先、魯迅文學(xué)獎獲得者石一楓、導(dǎo)演、編劇王超以及劇角映畫董事長梁巍、凱視芳華董事長楊海濤、編劇呂錚、導(dǎo)演唐棣等就文學(xué)作品的影視改編這個話題進行了分享。
文學(xué)與影視的相互成全
石一楓認(rèn)為，文學(xué)與影視的關(guān)系是互相促進，同源共生的，而且這種關(guān)系會隨著時間的推移而越來越深入：“十九世紀(jì)偉大的傳統(tǒng)小說，比如像《霧都孤兒》、巴爾扎克的小說、狄更斯的小說、大仲馬的小說，這樣的故事都在哪里？都在好萊塢的電影里，都在美劇里，你看好萊塢的電影、美劇里面基本上都是狄更斯式的故事，都是巴爾扎克的故事，從這個角度來說到底是文學(xué)救了影視還是影視救了文學(xué)，的確還不好說！
“80年代之后，張藝謀就是中國作家的守護神，被張藝謀拍過的作家最后都成為‘大師’了，一直是這樣，以后肯定也會越來越深入。說到底都是靠說事吃飯的兩伙人，都是靠說事吃飯的，只不過他們拿鏡頭說，我們拿筆跟這兒說，最后我覺得應(yīng)該就是可以互通有無的地方就特別多，應(yīng)該說它是天生的有親緣關(guān)系的兩個行當(dāng)！笔粭髡f。
編劇全勇先認(rèn)為，電影作品的靈魂是文學(xué)性，因為人的終極目標(biāo)是追求精神上的滿足感。另外，影視跟文學(xué)區(qū)別是，影視作品需要外化，是通過主人公的行為、言語，包括導(dǎo)演運用一些技術(shù)手段將精神內(nèi)涵呈現(xiàn)出來的。不同于文學(xué)作品的是，影視作品更加需要一個簡單的故事核作為依托。因此，編劇跟作家不一樣，作家允許在合乎邏輯的范圍里天馬行空，編劇則是“戴著鐐銬跳舞”。
作家、編劇趙大河談到文學(xué)與影視的關(guān)系是很密切的。一方面文學(xué)為影視提供了情感力量。影視制作方選擇一部文學(xué)作品，很大程度上是看它有沒有很飽滿的情感，這種情感能不能打動人。另一方面文學(xué)作品可能給影視提供一個人物，影視的故事情節(jié)會圍繞這個人物逐漸展開，所以文學(xué)文本為影視提供的人物往往是故事的核心。一個文學(xué)作品要變成影視作品，中間要走很多的路，但在藝術(shù)表現(xiàn)的邏輯上，文學(xué)與影視的融合是必然的。
王超：改編時要規(guī)避掉一個小說特別好的地方
與張藝謀合作過《英雄》、《十面埋伏》等電影的編劇李馮分享道：“從小說改電影有一個邏輯關(guān)系就是一個電影要好一定是建立在小說比較有特點的情況下，最早改余華、莫言小說的階段都是這樣！
但是李馮指出近些年情況有了變化，“舉個例子，《火星救援》小說寫得非常棒，改了電影也很成功，但這個作家后來又寫了一個《月球城市》，那個口碑就不是特別好，原因就是因為他在技術(shù)上熟練了，也更適合改編成電影了，里面有各種各樣的冒險故事，但是大家看了以后就覺得缺了一點什么，就是缺了他當(dāng)時《火星救援》那種個人感受性的東西。這個東西即使從電影的角度上來說就是倒退回小說，我們也覺得這個可能是最重要的一個東西。因為小說和電影不一樣，電影大家說是一個視聽藝術(shù)，但是它真正打動人心的東西還是要從創(chuàng)作者本身那里去尋找！
曾執(zhí)導(dǎo)了《江城夏日》《安陽嬰兒》等影片的王超談道，最早他就是寫小說的，“但是我的幾個小說都是想把它拍成電影而寫的。當(dāng)時是2000年左右，我們在拍所謂的獨立電影，自己籌錢，自己做編劇、導(dǎo)演還要自己籌錢還要自己做制片人，我就寫了三個短篇、一個中篇。其實第一個《安陽嬰兒》后來給了投資人，其實他也沒有看小說，他就投了！
在王超看來，真正的好小說是很難改編成電影的，比如《局外人》第一句話就會把所有的編劇搞蒙了，不知道說的是哪個時間點。很多好的小說是不追求情節(jié)的！斑有一個是，但凡出現(xiàn)一部小說還不錯，你要把它改成電影，首先要規(guī)避掉它特別好的地方，而取它一些基礎(chǔ)的一些東西，比如說取它人物關(guān)系，取它敘事的東西，而人物關(guān)系和敘事這個東西在好小說里面其實不重要的，尤其是現(xiàn)在它在里面那種意象的東西、困境的東西，氣氛的東西可能很重要！
作家唐棣談到，小說和影視是兩種藝術(shù)的形式和載體，好電影如果來自小說的話，這部好小說一定是講述了一個特別簡單的故事，由此切入，才能實現(xiàn)影視制作的完美轉(zhuǎn)化。往往好小說的優(yōu)勢在于語言文字結(jié)構(gòu)而不是故事本身，但電影是視覺語言。因此二者之間轉(zhuǎn)化的過程中，需要解決傳達效果問題。
劇角映畫梁巍VS凱視芳華楊海濤：有志于寫小說的作家好好寫小說
如何從一部小說出發(fā)，制作成一部電影？劇角映畫董事長梁巍、凱視芳華董事長楊海濤也從投資人及制作方的角度談了自己的看法。
劇角映畫的董事長梁巍以其公司制作的電影《聞煙》為例談道：“《聞煙》的作者是大連的一位叫辛酉的作家，這個故事很簡單，只有兩萬字，他寫的是關(guān)于他父親的一個印象：父親有一個手藝要傳給兒子，父子之間一直不和，等到父親去世后兒子還是沒有得到父親的真?zhèn)，他在收拾父親遺物的時候又發(fā)現(xiàn)了父親的良苦用心！
從做電影的角度來看，小說《聞煙》再創(chuàng)作的空間非常大，要重新加人物、加故事，原本兩萬字的情節(jié)并不能撐起一部電影！捌浯危覀円紤]導(dǎo)演的問題，大導(dǎo)演不會接，小導(dǎo)演我們不敢找，這樣一個偏情感化的電影需要很好的視聽語言才能Hold住。所以我們在花八萬塊錢買到版權(quán)之后，找了《入殮師》的導(dǎo)演瀧田洋二郎來拍，并把整個《入殮師》的班底搬過來，因為我覺得這個班底很擅長處理師徒與父子關(guān)系，并選擇了張國立、韓庚、許晴主演。這部電影就從一個本來花兩百萬就能拍的文藝片變成了現(xiàn)在七千萬的商業(yè)電影，這個就是我們從做產(chǎn)品的角度對其進行的改編！绷何≌f。
梁巍認(rèn)為，電影創(chuàng)作的核心是導(dǎo)演，電影文本的基礎(chǔ)又是小說，特別希望有志寫小說的作家好好寫小說！把輪T的綜藝節(jié)目這么多，這么多好演員、好導(dǎo)演基本沒有片子拍，各家公司開機率極其低。但是我個人還是非常希望那一波小說家能夠快速地出來。就我們來說，我們接下來要看看班宇的哪個小說能拍電影，鄭執(zhí)的小說我們改完了年底就會上，所以我特別期待用文本去改電影。我特別希望有志于寫小說的人好好寫小說，我覺得這個行業(yè)最缺的不是好導(dǎo)演也不是好的作家，最缺的可能是一些專業(yè)制片公司，從監(jiān)制層面、制片層面，甚至從投資的層面讓文本跟電影能夠更好地結(jié)合！绷何≌f。
凱視芳華董事長楊海濤談到他們投資制作的改編自安妮寶貝的同名小說《八月未央》時說：“出資方或者負(fù)責(zé)人的偏好對一個小說是否能改成電影，以及改成什么樣的電影起了關(guān)鍵作用。《八月未央》這部電影，我們做了四五年，非常艱苦，尤其是安妮寶貝成名時是2000年，這里面還有一個時代性的問題。”
