9月11日至10月11日，王華祥個展“三條命”在中央美院美術(shù)館將進行為期一個月的展出。

　　王華祥是土生土長的貴州人，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，版畫系第三工作室主任。少年時王華祥的藝術(shù)創(chuàng)作廣泛，涉及素描、木刻、油畫、雕塑、裝置等。版畫“貴州人”和“近距離”系列曾因前所未有的技術(shù)創(chuàng)新而獲獎，其無主板版套色方法已被版畫界廣泛使用，成為一種新的木刻品種；素描專著《將錯就錯》自上世紀九十年代以來，影響并改變了很多人的素描觀念和造型方法，被中央美院評為改革開放三十年的標志性成果之一；他在版畫系開設(shè)的一門叫做“一幅肖像的三十二種刻法”的課程，從木刻黑白語言、刀觸語言生成轉(zhuǎn)換的規(guī)律出發(fā)，去探索繪畫形式語言創(chuàng)造的思維方法，該方法已被全國的許多院校廣為使用，同時也成為中央美院木刻教學(xué)的主干課程。

　　自上世紀80年代末到現(xiàn)在，王華祥作為一位重要的“發(fā)聲者”，其作品、言論、主張所交織成的“搖滾樂”不絕于耳，使他成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域、藝術(shù)教育領(lǐng)域一位舉足輕重的教育家、藝術(shù)家、思考者。

　　策展人劉禮賓介紹：此次展覽之所以以“三條命”來命名，一來是為了彰顯他的多重身份，二來是為了突出他充滿活力的存在狀態(tài)、創(chuàng)作狀態(tài)、思考狀態(tài)。具體到藝術(shù)家身份來講，王華祥也兼具了最初使他一舉成名的“版畫家”、倡導(dǎo)“將錯就錯”理論的“素描大師”、體驗顏料物性的“油畫家”三個頭銜。從“狀態(tài)”來講，他是一位質(zhì)疑者、反叛者、挑戰(zhàn)者。更深的動力來自，他是一位敏感者、求真者、獨持己見者。

　　此次展覽可以稱得上是一次回顧展，主體包括王華祥近幾年的油畫創(chuàng)作，另外王華祥創(chuàng)作于1980年的早期經(jīng)典版畫系列，大量顯示其多年創(chuàng)作軌跡的小稿、素描等在展覽中都分區(qū)呈現(xiàn)。

　　展覽中最引人注意的是一直以來從事架上創(chuàng)作的王華祥首次將繪畫與現(xiàn)成品結(jié)合所創(chuàng)作的一系列新作。其中以箱子為主要元素的一系列作品《開合地系列》，在傳統(tǒng)的木皮箱里放置假花，塑料雕像等物，營造了一種懷舊而艷俗的風(fēng)格，而其間表達的對美與藝術(shù)的質(zhì)樸思考，更攜帶著十分鮮明的王華祥特色。

　　在墻上的展覽文字上，王華祥寫道：“每個人都有箱子，就如同每個人都有秘密。我的肉體就是我靈魂的箱子，而我借用的箱子里裝著的，正是我對藝術(shù)和人生不為人知的想法。其實，這些箱子里裝的并不全是我的秘密，而是我發(fā)現(xiàn)的被時間、空間、文化、觀念、理論、戰(zhàn)爭、愚昧、貪婪等阻隔、傷害、或毀滅了的許多寶貴的東西。”

　　王華祥第一次進入人們的視野是他的《貴州人》系列作品(1988年)，這一作品使他獲得第七屆全國美展金獎。基于獲獎這樣一個“擴音器”，王華祥把對“貴州人”的重新詮釋塞到了人們眼前。讓觀眾不得不瞪大眼睛，體驗刻刀正在劃過木板的凌厲，各種單色噴薄而出的純粹性。

　　【編輯：黃先兵】